在班级中挂饰一副书法作品，可以大大的削减班中的书香之气，也可以借由书法上的内容来勉励班级上的在校生。上方是我为你整顿的，宿愿对你有用!

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书法中书写笔顺简述

笔顺怎样来的?笔顺是先人在书写通常中始终总结积攒而成，是由篆书到隶书、到楷书始终开展的结果。如今对汉字的书写笔顺要求不是很严，在考试中简直不触及，然而，要正确识记汉字，必定要掌握汉字的书写笔顺，并且依照书写笔顺书写。由于按正确的笔顺书写是写好一个字的关键所在，好不好，看笔顺能否正确;它还可以协助在校生对汉字的识记，养成良好的识记生字的习气;还能提高咱们的书写速度，提高写字效率，字容易写的正确美观;在查字典时可以顺利查问。所以，要正确掌握汉字的书写笔顺，并且依照书写笔顺书写汉字。

要矫正派常发倒笔的缺陷，可以从上方几处做起。

第一，看法上游，端正态度。真正从思维上看法到笔顺规范的关键性和必要性，这样，才会增强责任感，自觉性、紧迫感就会随之而生。

第二，增强记忆。有一个查阅《现代汉语通用字笔顺规范》的习气，用一个集中的期间，逐字逐画检视，联合自己往常书写状况，作些必要调整或坚固规范笔顺。

第三，留意方法，按类记忆，举一反三。对以前出错的、容易出错的汉字，做上记号或专门抄录上去，以备随时记忆或审核记忆笔顺的准确性。

第四，经常写字。运用，是最好的坚固记忆的方法。对症下药，将相关的一些汉字***以前出错的***组成两字的词或两字以上的词语，句子，以书写这种辅佐记忆的方式坚固正确笔顺。一朝一夕，司空见惯，便不会再错了。

笔顺的口诀有七点：自上而下，从左到右，先两边后左右，先横后竖，先撇后捺，先外后内，先进后关。但其中最基本的规律是从左到右，自上而下。这一规律与咱们右手执笔有很大的相关，假设先写左边再写左边，右手会将所写局部的眼帘挡住。上方就便捷引见一下汉字笔顺书写的基本规律：

自上而下

自上而下是从一个字的上部写起，趁势往下写究竟。譬如写盖字，先写两点后写王，最后写皿。

从左到右

从左到右是从一个字的左边往右写。例如写御字，先写彳再写缶，最后写卩。但口诀是死的，不能不求甚解。譬如火字的笔顺是先两点，后写人，假设从左到右写成那样就错了。还有竖心旁的笔适应该是先写两点再写长竖，而不能从左到右：先左点再长竖最后写右点，其结果，点到竖画的起笔处，再从竖的收笔处到右点，来回走了冤屈路，不如先两点后长竖***或先长竖后两点***好。方字是写完点横再写钩，继而写撇，钩与撇之间有笔意的响应，反之就不美观。写道字须先写首再写走之，不能硬套从左到右而先写走之再写首。

先两边后左右

先两边后左右，指遇到以两边局部为中轴而左右对称的字，要先写两边，后写两边。如写小字，先写两边的竖钩，再写左右两点。这是由于先将两边位置固定了再写两边，字不至写歪。然而写灭，不能先两边。

先横后坚

先横后竖是指先写横画再写竖画。如土字的笔顺是横。竖、横。但步字是从上而下，先写两边的竖，再写右短横再左短竖，继而写长横及上方的少。长字是先撇后横再竖钩，最后写捺，不能先横后竖再撇捺。可字笔顺是先横后口，最后写竖钩，不能先横后竖钩最后写口。女字是最后写横。若先写横，写好字就糟了。可见，先横后竖只是普通规律，不能硬套。

先撤后捺

先撇后捺，指有些字撇捺并存，应先写撇后写捺。如写会字，应先撇后捺，再写云;义字可先撇后捺也可先点后撇捺，两种方法均可以。写九字也应先写撇后写横折弯钩，不能反之。不然写旭字就要多走许多弯路。

先外后内

先外后内，指有外框的字，先写外后写内。如同字，要先写外框，再写一口。

先进后关

先进后关，指全解围结构的字最后写底横。如国字，先写左竖，再横折竖钩，将三面外框写好后写玉，最后写横封口。

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书法在久远的历史开展环节中，构成了自成一家的民族艺术，具备显明的特征和深沉的传统上方我带给大家的是各种书法字体图片，宿愿你们喜欢。

各种书法字体图片参观各种书法字体图片篆书1各种书法字体图片行书2各种书法字体图片草书3各种书法字体图片楷书4各种书法字体图片隶书5中国五大书法字体的字体特点

书法在久远的历史开展环节中，构成了自成一家的民族艺术，具备显明的特征和深沉的传统。普通说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体和字体是亲密相关的，书体是按字体的外形来发明的。有什么样的字体就有什么样的书体，然而书体是有选用的，是选用美的字体的字形作为书法的载体。

上方咱们区分来引见这些书法字体及特点。

(一)篆书

篆书分为大篆、小篆两种。

1.大篆

(1)甲骨文

最早的文字，是殷商期间(距今约3千年)，先民们预测凶吉祸福，记录占卜、祭奠等优惠，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药龙骨中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续少量开掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，曾经辨识了一千七百多个。

(2)钟鼎文

在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对过后的文字启动了整顿。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。

(3)石鼓文

战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。

2.小篆

早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的马字。

秦始皇一致文字后，小篆的写法就一致了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变动不大，具备遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的外形。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是形象的艺术。

因此，这类书体只能在历史上稍纵即逝，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民纯朴的美，更受前人所喜欢。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。

(二)隶书

隶书的代表作品关键有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。

早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过常年演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简限度，毛笔的功能获取充沛的施展，隶书打破了秦篆繁多中锋运笔，笔法很丰盛，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。

笔画具备波、磔之美，最有代表性的是蚕头、燕尾的笔画，这样的线条表明过后的书家在观点上是要废弃划一划一的干燥，求生动沉闷的多样。

在字的结构上扭转了小篆拟横扬竖的趋向，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个关键的转机点，把汉字的基本型态确立上去了。隶书的总体格调是严整壮阔而又皱缩灵动。

(三)草书

草书分为章草、今草、狂草。

1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、

《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的环节中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。

2.今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》

今草是从章草滋生而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为草圣。很惋惜的是，现今没有他的墨迹。今草之名，是晋代为了和章草相区别起的名。

历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法巨匠都留下了许多墨宝。

草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号替代偏旁部首，既具备法度的规范性，又具备极大的灵敏性。是最善表白书者情感的书体。

3.狂草最有名的有唐朝张旭《新诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》

狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能表现书者狂放的性情。史称颠张醉素，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇怪，尤如夏云变幻莫测，直爽淋漓。

(四)行书

分为行楷和行草。

1.行楷

如：东晋王羲之《兰亭序》

现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由前人临摹或集字而成的。王羲之的原迹少数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。

2.行草

如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》

行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，凑近于楷书的称为行楷，凑近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖泛滥。

(五)楷书

楷书是最晚构成的字体，始于汉末。

如：汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》

关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。

钟繇对创立楷书起了极为关键的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。

用笔纯朴淳朴，雍容人造。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度谨严，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的参观者可以看到书者巧妙而又协调的变动。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰盛的外延。

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楷体书法是我国书法字体中的一种字体格调，它在咱们日常生存中有关键的位置与意义。现如今，一个难看的楷体书法字体可以提高人们对书法的参观才干。上方是我整顿的难看的楷体书法字体作品图片。

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小楷，望文生义，是楷书之小者，开创于三国魏时的锺繇。他原是位隶书最卓越的威望大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法愈加以悉心研讨，使之到达了尽如人意的境界，亦奠立了中国小楷书法柔美的参观规范。

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普通状况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为榜书、擘窠书。依据历代书法家积攒的阅历，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏亲密当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚;进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致松散无神。

楷书的划分

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行书是我国书法艺术字体的一种表现方式，它对我国字体的开展有着关键的作用。那么，关于书法家王羲之的行书字体作品图片，你参观过吗？上方是我整顿的书法家王羲之的行书字体作品图片。

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行书的结构特点

大小相兼。就是每个字出现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也无心连，有断有连，顾盼响应。

收放联合。普通是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;少数是左收右放，上收下放，但也可以相互转换，不扫除左放右收，上放下收。

疏密得体。普通是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框出来的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。规划上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

创意书法书法作品

极具创意的书法作品，有很多不同于传统书法的美，你喜欢这种创意书法吗?上方是我为你整顿的创意书法书法作品，宿愿对你有用!

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书法是一种艺术创作

书法作为一种艺术创作，具备很深的玄妙。从甲骨文、金文演化而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋期间，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时辰分发着新鲜艺术的魅力。为一代又一代人们所喜欢。

书法，是在清白的纸上，靠毛笔静止的灵敏多变和水墨的丰盛性，留下斑斑迹相，在纸面上构成有象征的黑色构成，所以，书法是构成艺术，书家的笔是他手指的加长，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受客观的驱使，成为他情感、心情的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术，书法能够经过作品把书家团体的生存感触、学问、修养、共性等轻轻地折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法，书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种适用性的艺术。

总之，书法，是具备更强的综合性艺术，是更偏差于表现客观精气的艺术。书法比拟集中地表现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中修建和雕塑统领着其余门类外型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其余门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为书画，如书画同源、琴棋书画、书画缘、能书会画等等。书法与传统中国画的相关是十分亲密的。特意是在宋元文人画发生以后，绘画用笔考究从书法中来，水墨工笔与书法的行草意趣相通。中国现代雕塑中也包括着书法的特征。中国现代雕塑的纹理即是线的组合，外型的装璜性与书法中的篆隶坚持着外在咨询。中国现代修建从规划到主体的梁柱结构，都遵照对称、平衡、主从相关等规律，园林修建中的委婉、借景，以及亭、台、楼、榭谋求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节拍、气韵亲密相关。至于工艺美术和民间美术，也不同水平地遭到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

第二届手卷书法作品精选

第二届手卷书法较量，是我国书法界的一届文明盛宴。有很多低劣的书法作品都加入了较量，让咱们一同来参观一下这些低劣的书法作品吧，上方是我为你整顿的第二届手卷书法作品精选，宿愿对你有用!

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书法中如何学习隶书

陈沫吾

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：隶书者，篆之捷也。许慎《说文解字•叙》说：秦天经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。实践上隶书就是篆书的简洁与急就。

隶书上承篆籀，下启行草。隶书发生于战果，兴于汉。隶书作为一种适用书体，曾通行于汉代。汉以后只管被草书、楷书、行书诸书体所取代，但依然由于其字形的美观、结体的多变，备受人们的欢迎，并成为当天书法艺术创作中颇受欢迎的一大书体。并由于自汉以来隶书传世的碑刻、墨迹泛滥，也是入门书法的极好路径。

就初学者学习隶书而言，今人的隶书墨迹，只能看，决无法以直接去临写。假设在没有基础的状况下，看也是很有风险的，由于你尚不知学哪些、弃哪些。故临习只可以临写先人的字帖、碑版。其情理很便捷，咱们学习书法只可以学习经过历史淘洗后而沉淀上去的物品，遵照历史的完成阅历，无疑是件事半而功倍的事。

学习是一个扬弃的环节，要始终摒弃糟粕，这个难度较大，须要始终提高审美看法。所以学书先要多看、多读，提高自己的审美甄别才干之后，再启动对症下药的临写，这是极为必要的。假设自己看都看疑问，也不明确哪里好、哪里坏，那又如何去学习?假设学了坏的、摈弃了好的，那还不如不学吗。因此，永远要目光在前，动笔在后。否则笔动错了，还不如不动。

汉隶是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书，笔势生动，格调多样，而唐人隶书，字多刻板，称为唐隶，故学写隶书者注重东汉碑刻，把这一期间各种格调的隶书特称为汉隶，以别于唐隶。从微观上将秦汉隶书划分为古隶、汉隶和八分三种外形：一是古隶：古隶的盛行期间大约在公元前309年至公元前111年，即从秦武王期间至汉武帝早期。这只是大抵的分期。古隶的特征为纵向取势，横不平，竖不直。二是汉隶：狭义的说，一切汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉经常使用最宽泛的隶书体。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具备装璜性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为取横势，突出横画，横平竖直。三是八分：八分是隶书中的艺术书体。八分书的特征是取左右散布之势，突出挑画和捺画。

学习汉隶，最好从临写汉碑开局。但汉碑里的字，有些初学者参观不了，也基本不知道如何去临写。就必得找个教员求教了。汉碑格调多种多样:

公正俊逸的如《曹全碑》、《朝侯小子残石》、《乙瑛碑》、《华山碑》、《张景碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《张寿碑》、《袁博碑》等。此类碑版，技法精妙谨严，意态典雅端庄，点画细腻完善，结体平正匀称。

古拙雄强的有《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《申请褒斜道刻石》等。此等碑刻，形貌古拙纯朴，意态简远雄壮，点画苍劲凝重，结构方正稚拙。

疏旷萧散的有《衡方碑》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《封龙山颂》等。其艺术格调雍容小器，意态清闲古雅，笔画风后遒润，结构疏扩方满。

奇倔纵容类的有《石门颂》和一些简牍墨迹等。意态疏放恣肆，笔画圆浑潇洒，结构富于变动。

总之，依据阅历，不要拿起笔就写，先去读书，掌握基本知识，帖读多，审美甄别才干也就造就起来了。书店的字帖很多，尽量多的买回来，自己参悟，疑问就问，最好先看上一年半载，自己搞明确了，没有疑问了，知道自己喜欢什么了，明确什么是好，什么是坏了，自己就知道怎样写了。

二个字的书法作品

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书法技法知识

逆锋、顺锋，逆锋，就是落笔的笔锋朝运转同样的方向入纸，藏锋就是运用逆锋写出的。如写横画，原来应是顺着笔画向右而写，但用逆锋就是先向左运笔，而后在往右行。而到开头收笔时，也是违犯右行的方向，向左边收笔。又如写竖画，原来应是自上而下，即落笔后笔锋就应直下，而驳回逆锋后就先由下朝上，而后在回锋到上继而向下。此种方法把笔锋痕迹裹藏在外面，使笔画有委婉、丰满感，同时也为落笔后的行笔铺毫作好预备。而露锋起笔，顺笔锋行进，不再折回，或一笔画的最后末端不作回锋，而是顺逆直出，就是顺锋，顺锋有种飘逸流利感。但顺锋无法露得太长，这样就会发生轻飘世故感，要留意分寸。从某种意义上讲，顺锋、逆锋是露锋、藏锋的详细表现。

方笔、圆笔，方笔与圆笔是笔画的二种不同外形，普通来讲以有棱角者为方笔，无棱角者为圆笔。方笔是在点画线条的起止转机上，运用顿笔方折的方法构成棱角，即折以成方，给人以刚健巍峨、方正谨严之感，魏碑大多用此方法构成棱角明显，锋颖犀利的点画线条。此外如欧阳询、柳公权的楷书中，特意是在笔画的转机处也罕用此方法。圆笔是在点画线条的起止转机上，运用提笔圆转的方法构成圆润之势，使之不露筋骨，内含淳朴遒劲，即转以成圆。初学者留意学方笔时，切勿将点画写得象刀切似的方整，这样就会变得僵硬。而学圆笔时，切勿将点画写得象鹅卵石似的润滑，这样就会变得世故。要了解方笔与圆笔是不同的用笔方法所发生的方式。康有为在《广艺舟双楫缀法第二十一》中有段对方笔、圆笔的论述较生动，他说：该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙，方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓。中含者浑劲，外拓者雄强，中含者篆之法也，外拓者隶之法也。提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔者萧散超逸，方笔者凝整从容。提则筋劲，顿则血融，圆则用抽，方则用挈。圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提挈出之。康有为这段话不只讲了方笔、圆笔的用笔方法，而且讲了各自的不同外形，初学者可作参考。另外，初学者也要留意一个疑问，就是方笔、圆笔在一种字体中没有相对的区分，既无法能相对的方笔，也无法能相对的圆笔，而是以谁为主。如颜真卿的楷书《勤礼碑》以圆笔为主，但偶然也用方笔。欧阳询的楷书《九成宫》以方笔为主，但有时也用圆笔。

学会经常使用方笔、圆笔的运笔之法，先要对藏锋、露锋有较好的掌握，同时要充沛运用腕的转动，由于无论是方笔的折，还是圆笔的转都是依托腕来带动，切勿用手指拨与挑。方笔与圆笔是书法线条的基本表现外形，所以初学者要仔细学好，打好这个基础后，今后就可依据字姿和字形的不同而交织运用，使字的点画线条，形体结构生动多姿，富裕艺术兴趣。然而要留意无机而人造地运用，即要协调，不要机械呆板地不求甚解。

运笔方向，运笔的方向与五指执笔法亲密相关，执笔中的压、钩、格、抵等就管理着左右纵横和最后进退的静止。笔的纵向运锋，就是指笔锋与纸面成垂直的相关，一切提笔、蹲笔、顿笔都是垂直方向的上下静止。笔的横向静止，是各种横向的加长运笔，表如今用笔上就有抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。概括地讲笔的纵向静止是指提按，而提按要留意轻重相宜，笔的横向静止是指伸展，而伸展要留意粗细变动。清·刘熙载在《艺概书概》中说：凡书要笔笔按，笔笔提，辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。又说：书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。

书法作品参观行书

行书是介于楷书与草书之间的一种书体.行书脱胎于隶书,萌生于东汉而成形于魏晋,至东晋趋于成熟。上方我带给大家的是行书书法作品参观，宿愿你们喜欢。

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行书三大系

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：楷如立，行如行，草如走。张怀也说:行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。行书较楷书简洁、流利，较草书易识、易学、适用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书格调多样、共性丰盛。

行书分类大抵可演绎为三大系:

一、二王行书

由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或直接遭到王派行书体系的影响，代表书家有米芾、赵孟頫。

二、颜体行书

颜真卿所创，他在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。颜体行书的发生扭转了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的形式，从而推启动书体系面貌的变动和开展。

后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或相互掺杂融合，使书坛愈加缤纷多彩，郁郁葱葱。

三、魏碑行书

清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中构成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。

笔墨趋于纵容，挥笔泼墨，笔力雄健，潇洒自若，色调淡雅，富裕新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致委婉圆通，人称魏底颜面。

何绍基书法从颜真卿出，生动圆熟，是继邓石如后，竭力推崇碑学。他主张书家须自立门户。执笔用回腕法。这种执笔法远离反常生理习气，故每次写字须通身力到，每次写完汗湿襦衣。笔意纵逸超迈，融厚有味。

行书临帖倡导

1、临帖是对行书了解力和功力的总和。

临帖要坚持读、摹、临三联合，读以得其趣，经过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形，字之韵味不能退出结构，在读的基础上就要聚精会神于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经上两步的致力，这一步就会瓮中之鳖，再略参己意，发韧自己的积攒，进入准创作。

2、学习王体行书以临摹《圣教序》为宜

要掌握此帖的艺术面貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出人造。通暂时留意纠正线条拖沓懦弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变动(可参照兰亭墨迹)等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，到达在创作作品时如囊中探物般的熟练水平。

一件作品水平的真正高下，甚至可以说书法的内行与在行的区别，往往取决于纤细的一点点上，所谓纤维向背，毫发死生是也。所以临写时必定要特意留意细节，包括笔画位置、粗修长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、响应相关等，哪怕是纤细的变动也不放过，以训练、提高自己的目力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，偏重点学章法、贯气及纤细之处;而后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

3、关于气的贯串和势的生发的学习。

行气，当然与熟练水平无关，但关键是要有这个观点，无论是读、临或创，有无这个观点是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，细心浏览体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横。

黄庭坚书法点画开张，虽是辐射式结构，但并不蓬松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充沛表现。临写时需留意体察黄所谋求的笔中有物的外延之美，或曰气韵相胜。

5、学米芾起步还是比拟高的

要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢掌握住此帖的艺术特点，而后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要逐一细心研讨，特意是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，扭转自己的用笔习气;对字型要背上去，到达创作时能熟练运用的水平，切忌只临个大略。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋养华美，十分考究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势舒畅。

硬笔书法描红作品字帖图片

硬笔书法是我国书法艺术中的一种字体，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个精巧的硬笔书法描红作品获取人们的参观与喜欢。上方是我整顿的硬笔书法描红作品字帖图片。

难看的硬笔书法描红作品字帖

硬笔书法分硬笔书法艺术和适用硬笔书法，前者关键是强调艺术性，后者关键是强调适用性。硬笔书法的艺术性，关键是经过线条与结构的变动表现出书写者对书法艺术的看法和感触，它谋求的是美感、情感、兴趣、意境、共性，等等;而适用硬笔书法，即日常写字，关键是满足适用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以适用硬笔书法，是以行书为主的。

精巧的硬笔书法描红字帖

硬笔书法的特点，关键是与毛笔书法相比拟而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比拟硬，它的线条变动没有软笔--毛笔变动大;二、由于普通经常使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要纤细得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小;三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易管理。

适用硬笔书法的概述