直到作曲家的晚年，教训了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开局创作自己心目中的最高现实。

夸张的是，为了坚持创作热情和形态，贝多芬先后搬了四次家。

终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》实现了！只管教训的期间不算短，但作品的创作还是比拟顺利的，简直是零打碎敲。

在很多人看来，这时刻可以迎接喝彩和胜利了。

但状况恰好并非如大少数人所想，由于《第九交响曲》的首演充溢了坎坷。

依照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，然而贝多芬依然感觉音乐之都维也纳才是最好的选用。

可是贝多芬的音乐格调在过后的维也纳遭到了罗西尼歌剧的弱小冲击，有些人甚至攻打贝多芬的音乐曾通过期。

面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去启动。

这时刻维也纳听众熬不住了，反而又剧烈的呐喊《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充溢了逼真的感情。

贝多芬为此顽固己见，开局谋划作品在维也纳的初次演出。

在演出前的排演环节中，又产生了很多疑问。

贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严格考验，有不少段落演奏起来颇具难度，须要乐手有扎实的功底和低劣的技巧。

而且《第九交响曲》也是贝多芬惟逐一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令过后加入首演排演的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬嬉笑。

综合这些起因，第一次性合练的成果很差，有人甚至倡导贝多芬改变某些段落，以减小表现上的难度。

然而对艺术谋求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改变一个音符。

为此，演出日期不得不一改再改。

幸亏随着期间的推移，排演逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会浩荡举办！这次演出堪称盛况绝后，久违的喝彩、久违的热烈，从新回到贝多芬的周围。

当整部作品演奏终了之后，产生了很多令人惊异的局面，可能这是咱们这代人永世都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、喝彩，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所感动，曾经顾不得礼仪。

而作曲家自己只管由于耳聋，曾经听不就任何喝彩声和掌声，却照旧被这超乎寻常的热情局面激动得晕厥过去，一度不省人事……当初距离1824年的首演盛况，曾通过去近两百年了，然而贝多芬的《第九交响曲》和《欢畅颂》却成为了长盛不衰的经典作品。

在这两百年纪月中，简直一切的后代音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有有数闲余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐派头所感化！由于这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢畅颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自在、敌对之明灯。

让咱们一同来走近这部作品，走进贝多芬的现实王国。

《第九交响曲》一共四个乐章。

第一乐章是不太快的略呈肃穆的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲方式。

第一主题严格有力，表现了艰辛奋斗的笼统，充溢了渺小的震撼力和悲壮的色调，这一主题最开局在消沉压制的气氛下由弦乐局部奏出，然后逐渐增强，直至整个乐队奏出森严有力，排山倒海式的所有主题。

作曲家一过去就用一种轻薄、庞大的声势表白出了整部作品的思维源泉。

其实这是贝多芬很多作品中重复表现过的主题——奋斗，也折射出奋斗的肯定环节——艰辛。

旋律跌宕坎坷，时而压制、时而悲壮，咱们似乎看到的是壮士们始终冲击关口，前仆后继企盼胜利的现象。

紧接着的第二乐章，依照传统理论应该是慢版，然而贝多芬打破了这一惯例，居然用了极沉闷的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的滑稽曲式。

整个第二乐章主题清朗振奋，充溢了行进的能源，似乎给正在战役的壮士们以踊跃的激励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了温煦的阳光和蓝色的天空。

同时主旋律中带有奥天时民间舞曲“连德勒”的特色，谐和而具备舞蹈性。

然而细心品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律从新开局急促起来，隐约透显露十分不安的气氛。

第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规定的变奏曲式，可见贝多芬无心在编排上作了翻新。

这个乐章相对前面两个乐章显得平静、安详了许多，旋律只管陡峭，然而不失优美。

法国驰名作曲家、乐评家柏辽兹评估此乐章是“平凡的乐章”。

第三乐章共两个主题，其中第一主题充溢了静观的深思，具备剧烈的抒情性和哲理性。

在前两个乐章表现出剧烈的战役局面之后，第三乐章似乎是大战中持久的停息。

第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。

理论划分为两个局部 ——序奏以及人声。

在一些唱片中，第四乐章独自占据一个轨道，也有一些唱片把序奏局部和人声合唱、重唱、合唱局部分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个全体。

其中的人声局部所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢畅颂》！但在人声局部下台之前，音乐教训了长期间的器乐局部演奏的痛苦教训，含有对前三个乐章的回想。

这个序奏局部是坚强坚毅，惊心动魄的。

接着木管冉冉的引出了“欢畅颂”的主题，如同一缕阳光打破稀疏的云层洒向大地，整个欢畅的主题慢慢拉开序幕，贝多芬真正的现实王国就在眼前！通过了一系列的铺垫，人声局部终于浮下水面，开局了《欢畅颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家永世的溺爱。

所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢畅颂》的局部放到自己的作品中。

他并不情愿把《第九交响曲》作为自己在交响乐畛域的封笔之作，作为自己最高现实的表现，过后他还在方案着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。

但最后乐圣还是妥协了。

可能是宿命、可能是偶合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。

随同着热情澎湃的唱词和急速雄浑的旋律，《欢畅颂》唱出了人们对自在、对等、博爱精气的热望。

当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的须要做了肯定的删节和修正。

在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的合唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢畅颂》获取了升华，参观的人们获取的是无可比拟的奋进力气和精气支柱。

乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比黑暗、无比辉煌的情形下完结。

当初《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐畛域的最高成就。

甚至有很多作曲家、音乐家以为曾经没有任何作品能够逾越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的中央，《贝多芬第九交响曲》都将是永久的！欢畅颂精气永不灭！注：局部资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍高音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，高音鼓及弦乐组备注：献给Moritz和Von Fries伯爵，初次公演于1813年12月8日